「音楽が好き」「将来は音楽に関わる仕事がしたい」と考える高校生や若者の中には、音楽の専門学校への進学を検討している方も多いでしょう。一方で、検索してみると「音楽 専門学校 やめとけ」「後悔した」という声も目につきます。
本記事では、音楽の専門学校の授業内容や就職先、進学のメリット・デメリットを整理し、進学を決断する際に知っておくべき現実をお伝えします。音楽の道に進みたいと本気で考えている人が、後悔のない選択をするための参考になれば幸いです。
音楽の専門学校とは
音楽の専門学校は、演奏・作曲・レコーディング・マネジメントなど音楽に関するさまざまなスキルを体系的に学べる教育機関です。音楽大学とは異なり、より実務的・職業的な教育に重点を置いており、2〜3年で卒業するカリキュラムが一般的です。
音楽の専門学校の授業内容
音楽の専門学校では、以下のようなカリキュラムが設けられています。
- ボーカル、ギター、ベース、ドラムなど各専攻の演奏実習
- 音楽理論、作編曲、DTM（デスクトップミュージック）
- 音響・レコーディング技術
- 音楽ビジネスやマネジメントの基礎
- ライブ演習、オーディション対策
これらの授業は実技中心で、少人数クラスによる実践的な学びが特徴です。また、プロミュージシャンや音楽業界関係者が講師を務めることも多く、業界の最新情報に触れる機会も得られます。
音楽の専門学校の就職先
卒業後の進路は多岐にわたりますが、代表的な就職先は以下のとおりです。
- レコード会社、音楽プロダクション、ライブハウス
- イベント制作会社、舞台スタッフ、PAエンジニア
- 音楽講師、リトミック教室の運営
- 自主音楽活動（フリーランス）
ただし、「音楽業界で働く＝アーティストになる」というわけではなく、裏方や教育職、マネジメント職などを含めた幅広い選択肢があります。
音楽の専門学校に進学するメリット
音楽の専門学校に通うことには以下のようなメリットがあります。
- プロ講師から指導がもらえる
- 音楽好きの仲間が集まる
- 音楽業界の情報を取得しやすい
順に解説します。
プロ講師から指導がもらえる
専門学校では、現役ミュージシャンや音楽制作のプロが講師を担当するケースが多く、現場で通用する技術や知識を直接学ぶことができます。オーディション対策や現場の裏話など、通常の大学では得られない生きた情報を吸収できるのも魅力です。
音楽好きの仲間が集まる
同じ夢や志を持った仲間と出会えることも、専門学校の大きな利点です。共にセッションをしたり、ライブを企画したり、在学中に人脈を築くことで、卒業後の音楽活動の幅が広がることもあります。
音楽業界の情報を取得しやすい
音楽専門学校は業界とのつながりが強く、企業インターンや業界セミナーが頻繁に開催されます。こうした機会を通じて、在学中から業界の動向や求められるスキルを把握できるため、就職活動にも有利です。
音楽の専門学校が後悔する・やめとけと言われる理由
一方で、「音楽の専門学校はやめとけ」と言われる理由も存在します。
- 音楽業界で活躍できるとは限らない
- 就職先が限られ収入が不安定になりやすい
音楽業界で活躍できるとは限らない
音楽の専門学校に通ったからといって、必ずしも音楽業界で活躍できるわけではありません。実力主義の世界であるため、卒業後に一般企業に就職する人や、音楽以外の道に進む人も少なくありません。自分のスキルや適性、将来像について冷静に見極めることが重要です。
就職先が限られ収入が不安定になりやすい
音楽業界は人気職種である一方、求人が少なく、雇用形態も契約社員や業務委託が中心です。さらに、フリーランスで活動する場合、収入が不安定になりやすく、生活の安定性に課題を感じる人も多いのが実情です。
音楽の専門学校への進学がおすすめな人
音楽の専門学校への進学が適しているのは、以下のような方です。
- 音楽業界への志望度が高い人
- 若いうちから音楽業界とのネットワークを築きたい人
音楽業界への志望度が高い人
「どうしても音楽の道に進みたい」「将来は音楽で生計を立てたい」という強い志望がある人にとって、専門学校は効率的な学びの場です。短期間で実践的なスキルを身につけ、即戦力として業界に入ることを目指すことができます。
若いうちから音楽業界とのネットワークを築きたい人
早い段階で業界人と接点を持ちたい人にも専門学校は有利です。現場経験のある講師や、インターン先の企業とのつながりを通じて、将来的な紹介や推薦につながるケースもあります。
おすすめの音楽の専門学校3選
音楽専門学校の中でも、以下の3校は特に就職実績・講師陣・設備の面で評価されています。
ＥＳＰエンタテインメント東京
プロミュージシャン養成に特化した学校で、ギター・ベース・ボーカルなどの実技指導が充実。音響・照明スタッフ向けのコースもあり、ライブ業界を幅広くカバーしています。卒業生の多くが音楽業界で活躍しています。
東京スクールオブミュージック＆ダンス専門学校
音楽業界との連携が強く、インターン制度やオーディション参加の機会も豊富。複数の分野（アーティスト・作曲家・音響エンジニアなど）を横断的に学べる点が特徴です。就職サポートも手厚く、個別指導が充実しています。
東京工学院専門学校
音楽芸術科を中心に、音響・作曲・マネジメントなど幅広い分野に対応。実際のライブステージを使った授業や、外部イベントへの参加機会もあり、実践力を養う環境が整っています。
まとめ
音楽の専門学校は、プロを目指す人にとって有意義な選択肢です。ただし、「通えば成功する」という甘い世界ではなく、自主的に動き、実力を伸ばす努力が欠かせません。また、進学には費用や将来性に対する現実的な検討も必要です。
「音楽専門学校 やめとけ」と言われる理由の裏側には、情報不足や期待とのギャップが存在することが多いです。自分の目標と適性を明確にした上で、学校選びを行い、納得できる道を選びましょう。
